Festival Jarilla
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Este festival se constituye como un encuentro para la reflexión, el debate y el intercambio, pero además visibiliza la producción artística de estudiantes y docentes, al tiempo que fortalece y difunde una identidad visual de la región patagónica.
La propuesta de Artes Visuales tiene la característica propia de su génesis: la planta jarilla se adapta a las inclemencias temporales y subsiste. Jarilla se transforma, y crece colectivamente.

 INVITADAS E INVITADOS

LUCAS QUINTO

Muralista

Mi  nombre es Lucas Quinto, nací en la ciudad de buenos aires en el año 1974, curse la carrera de bellas artes en la escuela Manuel Belgrano donde me forme como docente de dibujo, cargo que ejerzo desde los 19 años, me forme como muralista en el taller de la Belgrano , en la actualidad me desempeño como muralista en desarrollo social de mi municipio ( la matanza) . 

Mi trabajo desde siempre está ligado a temas sociales, derechos humanos, género y pueblos originarios, mi obra se compone de dibujos pinturas, grabados y murales en técnicas al seco.

Mi trabajo me llevo a distintos puntos del país salta, rio negro, Mendoza, chaco, corrientes , córdoba, Neuquén, y la provincia de buenos aires, en todos estos lugares participe, con proyectos sociales y murales además de encuentros muralistas,

Por otro lado participe de encuentros en chile, Bolivia, Paraguay y México, y en todos estos lugares pude dejar obra mural.

ADOLFO ALBÁN ACHINTE
Investigador / Docente

Adolfo Albán Achinte es Maestro en Bellas Artes con Especialización en Pintura de la Universidad Nacional de Bogotá (1.983), realizó estudios de Maestría en Comunicación y diseño Cultural en la Universidad del Valle en Santiago de Cali (1.998) y Doctor en Estudios Culturales Latinoamericanos de la Universidad Andina Simón Bolívar-Sede Quito Ecuador (2007).

 

Desde 1984 viene participando de los talleres experimentales de grabado organizados en el museo Rayo en Roldadillo haciendo parte del Colectivo “Arco Iris” y desde el 2005 hace parte del “Colectivo 5” de artistas del centro del Valle del Cauca. Se ha formado en temáticas como técnicas pictóricas contemporáneas;  cultura, patrimonio cultural y desarrollo; gestión cultural y participación comunitaria; gerencia de instituciones culturales y mediación pedagógica y nuevas tecnologías de la comunicación. Como pintor, serígrafo y grabador, ha participado en más de 40 exposiciones colectivas y tiene 25 exposiciones individuales.

 

Ha trabajado como cultor e investigador con las comunidades afrodescendientes del Valle del Patía desde 1988 dónde desarrolló el proyecto de “Recuperación de tradiciones culturales” que dio origen al hoy reconocido grupo de Cantaoras del Patía y el Son del Tuno de la vereda de El Tuno. Producto de este trabajo ha publicado Patianos allá y acá. Migraciones y adaptaciones culturales 1950 – 1997 y su tesis doctoral versa acerca de la gastronomía afropatiana cuya publicación tituló Sabor, poder y saber. Comida y tiempo en los valles interandinos del Patía y Chota-Mira. Editorial Universidad del Cauca, Popayán.

 

Actualmente es docente de la Licenciatura en etnoeducación del Departamento de Estudios Interculturales de la Facultad de Ciencias Humanas y Sociales de la Universidad del Cauca.

ANDREA BELTRAMO

Investigadora / Docente

Nació en Buenos Aires, en el invierno de 1976. En el año 2002 emigró a las Islas Baleares, España. Entre 2011 y 2012 vivió en Porto Alegre, Brasil. Desde 2014 reside en su ciudad natal. Es curadora, comunicadora y productora cultural y artes visuales.
Desde 2009 es integrante del grupo de investigación “Desigualdades, género y políticas públicas”, en la Universidad de las Islas Baleares, (UIB). En Argentina, es integrante del Núcleo de Estudios Poscoloniales, Performances, Identidades Afrodiaspóricas y Feminismos (NUSUR), del Instituto de Altos Estudios Sociales (IDAES), de la Universidad Nacional de San Martín. Desde 2014 integró el “Programa Poscolonialidad, pensamiento fronterizo y transfronterizo en los estudios feministas” (IDAES/UNSAM). Es co-fundadora y coordinadora del proyecto curatorial Interjecciones SUR, con el que realizó exposiciones y actividades académicas en Argentina, Brasil, España, Chile y Colombia. Entre 2017-2018 realizó la curaduría audiovisual y la escritura del guión de la obra escénica “Mis viajes: memoria coreográfica 2014-2018”, de la coreógrafa Marina Sarmiento. Actualmente coordina el proyecto de libro y plataforma digital “Más allá del cuerpo. Problemáticas del decir y hacer obra”, sobre el archivo personal de la artista. Es curadora de los proyectos editoriales: “Guerreras”, de la artista Eleonora Ghioldi (2020) y, “Mirra, acción y resistencia” (2020-2021), sobre el archivo del cineasta y documentalista Miguel Mirra. Coordina, junto a María Eugenia Cordero, el espacio BARDA Confluencias, plataforma que integra cuatro programas de trabajo en prácticas artísticas: curaduría, investigación, arte-educativo y residencia, con un ámbito de aplicación territorial en Patagonia argentina.
Compiladora y autora del libro colectivo “Feminismos Insurgentes”, (Ed. milena caserola, 2019); “#Ni Una Menos. Vivas nos queremos” (AA. VV, Ed. milena caserola, 2015). Fue editora y correctora de los libros: “Escritos en los cuerpos racializados. Lenguas, memoria y genealogías (pos)coloniales del feminicidio” (Bidaseca, Ediciones UIB, 2015); “Voces desde los márgenes. Mujeres inmigrantes, violencia y ciudadanía en Mallorca” (Perazzolo; Vázquez Laba; y Rísquez, Ediciones UIB, 2012). Fue redactora y editora en revistas digitales como Corriendo la voz y Derrocando a Roca, especializándose en feminismos y producción cultural. Estudió Ciencias de la Comunicación (UBA) en los años ’90 y Filosofía durante el tiempo que vivió en España. En la actualidad cursa Curaduría e Historia de las Artes en la Universidad Nacional de las Artes (UNA).

MARÍA JULIA GODOY/strong>
Investigadora / Docente

María Julia Godoy, es Doctora en Artes, Cultura y Comunicación por la Facultad de Ciencias Humanas y Sociales de la UALG Universidad de Algarve, Faro, Portugal (2018). Es especialista en Género y Movimientos Feministas, por la Facultad de Filosofía y Letras de la UBA Universidad de Buenos Aires, Argentina (2019). Es Licenciada en Historia del Arte por la FAD UNCUYO Facultad de Artes y Diseño de la Universidad Nacional de Cuyo, Mendoza, Argentina (2013). Ha realizado una diplomatura en Gestión Cultural y Comunicación en FLACSO Facultad Latinoamericana de Ciencias Sociales (2017).
Es investigadora de la FAD UNCUYO, dirige el proyecto “Feminismos y Arte. Diálogos entre ideología y producción artística en la Mendoza contemporánea”. Esta investigación forma parte de su inicial carrera de post-doctorado. También es co-directora del proyecto “La investigación artística. Representaciones de género y políticas de identidad en el arte mendocino contemporáneo”, ambos proyectos de investigación son financiados por la UNCUYO.
Es investigadora del CIAC Centro de Investigación en Artes y Comunicación de la UALG Portugal, en dónde desarrolló su tesis de doctorado “Arte visual contemporáneo a través de la perspectiva de género. Exposiciones en Mendoza”. En la actualidad investiga sobre el desarrollo de la perspectiva de género en el arte visual contemporáneo en Argentina y en Portugal, su proyecto se denomina “La unión del arte feminista en los países iberoamericanos”.
Es profesora titular simple de la cátedra Historia de la Cerámica III/Historia del Arte II, es profesora JTP simple de las materias Historia del Arte y la Cerámica I/Historia de la Cerámica II y de la cátedra Historia del Arte y la Cerámica II/Historia del Arte en el grupo de Carreras de Cerámica de la FAD UNCUYO. También es profesora de pre-grado de la materia Circuitos de Actualización Artístico Local (Gestión Cultural) del Colegio Universitario Central de la UNCUYO. Actualmente, dicta el Seminario “Arte feminista latinoamericano” en la UALG Portugal.

MARÍA EGUENIA CORDERO
Docente

Argentina, vive y trabaja en São Paulo, Brasil, desde 2009. Formada en la Universidad Nacional de las Artes  Bs.As, Argentina. Es Profesora Nacional de Artes Visuales con Especialización en Dibujo (2001). Con una trayectoria ininterrumpida de veinte años en la enseñanza y transmisión en artes visuales, dicta clases en su estudio particular y en espacios educativos institucionales e independientes. Actualmente es coordenadora de BARDA Confluencias, plataforma que integra cuatro programas de trabajo en  prácticas artísticas: curaduría, investigación, arte-educativo y residencia, con un ámbito de  aplicación territorial en Patagonia argentina. 

Es co-fundadora y  coordinadora desde 2013 de la Residencia Artística Barda del Desierto en Río Negro, Patagonia, Argentina (Premio Creación FNA). En Argentina, es integrante del Núcleo de  Estudios Poscoloniales, Performances, Identidades Afrodiaspóricas y Feminismos (NUSUR), del Instituto de Altos Estudios Sociales (IDAES), de la Universidad Nacional de San Martín. Desde 2014  integró el “Programa Poscolonialidad, pensamiento fronterizo y transfronterizo en los estudios  feministas” (IDAES/UNSAM). Es co-fundadora y coordinadora del proyecto curatorial Interjecciones  SUR, con el que realizó exposiciones y actividades académicas en Argentina, Brasil, España, Chile y  Colombia. Entre 2017-2018 

Es co-coordinadora del proyecto Encuentro transversal para la equidad de género también curadora de la Exposición Enunciar, denunciar, sororizar, y creadora del dispositivo arte-educativo del mismo proyecto em Guadalajara México (Premio Proyecta). Realiza junto a Andrea Beltramo y Eleonora Ghioldi la coordinación y curaduría de la mesa Des/hacer archive, prácticas artísticas y estéticas descoloniales, del Congreso de Estudios Poscoloniales y  Jornadas de Feminismo Poscolonial. Realiza junto a Andrea Beltramo la curaduría de el panel Prácticas artísticas situadas, territorios de memoria y coreografías de denuncia del mismo congreso (2018). Es co-fundadora y coordinadora del proyecto curatorial Interjecciones SUR, geografías de las violencias, con el que realizaron exposiciones y actividades académicas en Argentina, Brasil, España, Chile y Colombia [Ganador del premio PROAC – 2017]. También es co-coordinadora del proyecto curatorial Territorios de memoria, coreografías de la denuncia. 

ANAHÍ TISCORNIA
 Docente

Oriunda de General Roca Río Negro, comenzó sus estudios universitarios en la carrera de Veterinaria. Las ilustraciones con las que se encontró en los libros de estudio despertaron su curiosidad por la Ilustración científica y naturalista, al punto de tomar la decisión de cambiar de carrera para formarse como Artista Plástica.
La formación en Artes Plásticas le permitió ampliar sus horizontes, interesándose no solo por la Ilustración Científica y naturalista, área en la que se especializa; sino en otras Disciplinas como el Dibujo y el Grabado y Arte impreso. Disciplinas en las que explora su creatividad, desarrollando a su vez, diferentes proyectos de interés social, como el Taller itinerante de Grabado y Arte Impreso: ¨La brújula mágica¨ o el colectivo feminista: ¨QUE ARDA¨. En la actualidad coopera con el Museo Provincial Patagónico de Ciencias Naturales Juan Carlos Salgado.

LUCIANA MUÑOZ – IMÁN
Muralista

Nací en Valle Hermoso, Córdoba, argentina.

Asumí que el muralismo es una necesidad vital en mí.

Participo de encuentros nacionales e internacionales. Tendiendo redes con organizaciones sociales y artistas del muralismo y grafitti en países Latinoamericanos como Uruguay, Chile, Perú, Colombia y Brasil.

El mural “Primavera” en barrio Cofico me llevó a un reconocmiento como ciudadana ilustre por el Concejo Deliberante de Córdoba.

Al momento de pintar, el diseño del mural surge de la relación directa con el entorno: su gente, su historia y cultura. Aportando a la manifestación de lo que la gente del lugar crea necesario hacer visible.

Son comunes en mi obra los personajes de fiestas populares latinoamericanas, los niños y niñas, como también los colores saturados, y el tratamiento gráfico de planos de colores.

Si bien tengo el título de Técnica en Artes Visuales, y he ido a la universidad, me planto como creadora de calle. Es ésta la escuela que elijo para desaprender y reconstruirme desde una identidad propia, la cachivache, la de la realidad en todas partes.

Luciana Muñoz – Imán

SANDRA MARÍN

Docente

SANDRA MARIN – Mujer yuyera. Integrante fundadora de la Red Jarilla de Plantas Saludables de la
Patagonia argentina.
Docente jubilada, con desempeño laboral en varios niveles y modalidades, mayormente en
escuelas de Jóvenes y Adultxs.
Activista del Movimiento Mundial por la Salud de los Pueblos, coordinadora en Abya Yala durante
el período 2013-2019.- Representante latinoamericana ante el Comité Global de dicha
organización, sesionando en Bangkok durante 2017 y 2018.-
Las plantas la llevan aquí y allá… En su casa, en su barrio, en su ciudad y en territorios más
alejados; en diferentes redes y organizaciones sociales comparte saberes y haceres en torno a las
“buenezas” (*), promoviendo el conocimiento de las plantas y sus dones, de forma respetuosa y
responsable, sin fines de lucro. Todo ello en viditancia integral desde una visión política, social y
espiritual. Busca articular saberes populares y conocimientos académicos, de modo que se
complementen.
Le gusta enredarse en el trabajo horizontal, donde la palabra gira en círculo y sin jerarquías.
“Nadie sabe más que todxs juntxs”, dicen a coro en su organización.

“Gracias a la vida… que me ha dado tanto”. (V. Parra)
(*) Término que resignifica el concepto de “malezas”, pues los yuyos o plantas silvestres de cada
lugar resultan ser una inagotable fuente de sano alimento y mejor remedio.

SUYAI OTAÑO
Docente

Vive y trabaja en San Martín de los Andes (Patagonia Argentina) donde fundó y coordina desde el año 2013 el proyecto de residencias y formación en artes
MANTA. Imparte seminarios  de investigación y experimentación en torno a la imagen y  seminarios de gestión en artes. Cursó estudios en Argentina, Cuba, México y España.
Realizó el Posgrado en Lenguajes Artísticos Combinados en el IUNA, Buenos
Aires (2010).  Obtuvo la Beca Fondo de Desarrollo Cultural, Ministerio de Cultura (2015/18/20), Beca de Creación del Fondo Nacional de las Artes (2012/16/19) , Subsidio Plataforma Futuro para obras experimentales del Ministerio de Cultura (2016) y el Premio Estimulo Bellas Artes Museo Rosa Galisteo (2018). Ha realizado las residencias: Curadora (2013/15), Jardín Sahel (2017) y La Verdi en Ciudad de México (2019).
Participo en diversas exposiciones en las que se destacan: Arte Argentino en el CCK, Buenos Aires (2019) , Programa Colateral de la 13° Bienal de la Habana, Cuba (2019) y Salón Nacional de Artes Visuales Argentina (2018).
Actualmente está terminando el libro del proyecto Twin Otter T-87 junto a su hermana Malen Otaño publicado por la Editorial Documenta/Escénicas.

NILDA ROSTAN

Docente

Soy Nilda Rostan, tengo 64 años.
Hace unos años formo parte de la Red Jarilla de Plantas Saludables de la Patagonia.
También de la Asamblea  por el AGUA.
Mujer, amiga, compañera. Hija, mamá y abuela.
Maestra Jubilada, los últimos 10 años  de trabajo en el sistema, los hice en Educación de Jóvenes y Adultos.
Me nutren las plantas, la Vida, los olores de la infancia en las huertas y cocinas de mis abuelas.  A los 46 años llego a Chos Malal, desde La Pampa.
En diferentes redes y organizaciones fui rescatando y compartiendo saberes en torno a las bondades del buen vivir que nos ofrecen nuestras hermanas convivientes: LAS PLANTAS. Todo ello a partir de la revalorización del espacio doméstico y familiar que es el primer lugar de Atención Primaria de la Salud, en consonancia con nuestra Madre Tierra.
Buscamos defender la Vida colectivamente y en todas  sus formas, en cada lugar donde estamos y compartimos.  Totalmente agradecida a la Vida.

ADRIANA ISABEL TORESANI

Docente

Nací en Rosario, a metros del río Paraná, en una casa con un jardín hermoso donde contemplaba a
mi madre – docente de vocación – cultivar rosas, helechos, laurel, hortensias, áloe vera…
Tal vez por eso estudié Profesorado en Ciencias Naturales, profesión que ejercí por muchos años
en distintas provincias, siempre en el marco de la Educación Popular. Hasta que los vientos de la
vida, hace 26 años, me trajeron a ChosMalal, junto a mi compañero. Aquí nacieron mis dos hijos.
Como docente siempre traté que la Biología la sintamos como una invitación a conocer y cuidar la
“Casa común” desde la Salud y el Ambiente.
Ya cerca de la jubilación docente, e interesada por conocer otros modos de abordar los problemas
de salud, desde la cosmovisión de otras culturas, estudié Medicina Tradicional China, donde la
herbología ocupa un lugar muy importante.
Por eso, el espacio de viditancia de la Red Jarilla de Plantas saludables de la Patagonia a la cual
pertenezco, es para mí un lugar de aprendizaje constante. Me enseñan las doñitas sabias, aprendo
de las Plantas, mis hermanas verdes, que son maestras y que nos conectan con la más profunda
ancestralidad.

EL PLAN

Espacio Nexos: creando comunidad desde el arte

Aula abiertaArtistas del color. Taller infantil (para niños y niñas de 6 a 8 años) organizado por el Taller de Práctica Docente nivel primario. Docentes: Silvia Marfil, Mariana Cordero, Emilia García, Jorge Alarcón, Karina Romero.

17:00

Vernissage virtual

Inauguración del boletín Jarilla. Propuesta de cátedra de Historia de las Artes Visuales III, prof. Lucía Sartino y Gabriela Sacks.

18:00

Charla con especialistas en usos y abusos de la planta

Conversatorio a cargo de Sandra Marín, Nilda Rostan y Adriana María Isabel Toresani.

Moderan: Lucía Sartino, Gabriela Sacks, Cecilia Guaragna, Vanesa Flores.

18:15

Conversatorio Visuales al Sur

Charla con el doctor Adolfo Albán Achinte sobre los conceptos de reexistencia, territorio y   experiencia.  Presenta el grupo de investigación Arte y naturaleza: prácticas artísticas contemporáneas en el valle de Río Negro

Modera: Ezequiel Bagnato.

19:30

Espacio Nexos: creando comunidad desde el arte

Aula abierta: Animaladas en relieve. Taller infantil (para niños y niñas de 8 a 10 años) organizado por el Taller de Práctica Docente nivel primario. Docentes: Silvia Marfil, Mariana Cordero, Emilia García, Jorge Alarcón, Karina Romero.

17:00

Vernissage virtual

Ilustraciones de plantas medicinales de Fiske-Roca. Inauguración y charla a cargo de la prof. Gabriela Sacks. 

Universos diversos, muestra de Visualidad 5. Docentes  Adriana Marzol y Amanda Mujica. Jarilla, fragmentos de un territorio milenario, muestra de Dibujo V. Docentes Albano Boj y Alejandro Manriquez. 

Pixeladas, muestra de Herramientas Digitales. Docentes: Ezequiel Ziaurriz Culla,  Luciana Lorca y Viviana Portnoy.

18:00

Presentación de la plataforma Formar Cultura

A cargo de referentes de la Sec. de Gestión Cultural del Ministerio de Cultura de la Nación

19:00

Una mirada al arte con perspectiva de género

El rol de las mujeres en la representación artística. Julia Godoy (videos)

19:15

Conversatorio Visuales al Sur

Charla taller Arte y naturaleza. La ilustración como una forma de mirar. A cargo de Anahí Tiscornia.

Modera: Gustavo Cabrera

19:30

Espacio Nexos: creando comunidad desde el arte

Aula abierta: Visitando a Juanito Laguna. Taller infantil de arte( para niños y niñas de 10 a 12 años). Organiza Taller de Práctica Docente nivel primario. Docentes Silvia Marfil, Mariana Cordero, Emilia García, Jorge Alarcón, Karina Romero.

17:00

Vernissage virtual

La experiencia de comenzar a dialogar con la pintura. Muestra y charla de Pintura I. Docente Carina Flores Mir.

Metáforas y poéticas  de la imagen. Muestra y charla de Pintura II. Docente: Karina Romero. 

Muestra colectiva de estudiantes del Taller Pintura II.  Docentes Albano Boj y Alejandro Manríquez.

18:00

Una mirada al arte con perspectiva de género

Las mujeres como sujetos de arte. Julia Godoy (video).

19:00

Conversatorio Visuales al Sur

Residencias artísticas patagónicas. Conversatorio con Suyai Otaño (Manta, San Martín de los Andes); María Eugenia Cordero y Andrea Beltramo (Barda Confluencias/ del Desierto, Contraalmirante Cordero)

Modera: Cristian Riquelme.

19:30

Espacio Nexos: creando comunidad desde el arte

Del taller a la casa. Monotipo con materiales alternativos

Proyección de video sobre monotipo y frottage. Docentes Marcela García, Cecilia Guaragna, Nicolás Muñoz, Vanesa Flores.

Fotografía pictórica para adultos mayores. Estudiantes Florencia Mathieu, Mercedes Ávila. Propuesta elaborada para UPAMI.

Muestra Retratos. Taller Pintando Teatro para jóvenes con discapacidad. Docentes Javier Tura y Silvina Mañueco. Taller para jóvenes con discapacidad.

17:00

Vernissage virtual

Gráfica despiertxs. Miniprint en revista. Taller II de Grabado.Docentes: Nicolás Muñoz y Marcelo Sewald.

Grabado en contexto. Taller I y II Grabado. Docentes Cecilia Guaragna, Vanesa Flores, Marcela García, Nicolás Muñoz.

18:00

Una mirada al arte con perspectiva de género

Las mujeres y las prácticas artísticas en el Siglo XX. Julia Godoy (video).

19:00

Conversatorio Visuales al Sur

Identidad muralista. Conversatorio con Luciana Muñoz (Córdoba) y Lucas Quinto (Buenos Aires).

Modera: Karina Romero.

19:30

Espacio Nexos: creando comunidad desde el arte

Arte y Salud Mental: hacia un trabajo interdisciplinario y colaborativo. Relatoría y análisis de experiencias de estudiantes de residencia 2019. Docente: Silvia Marfil. Susana Balacek y Nancy Resy (referentes de Salud Mental del Hospital Francisco López Lima).
Muestra de trabajos.
Modera: Mariana Cordero

17:00

Vernissage virtual

El proceso creativo. Muestra de estudiantes de ciclo superior. Docentes: Gabriela Zgaib, Alvaro Coria. 

Proyección y charla de videos Finales, El aviador, Motefobia, de estudiantes de ciclo superior de Artes Visuales.

Modera Carina Flores Mir.

18:00

Una mirada al arte con perspectiva de género

Perspectiva de género en el arte: la otra Jarilla. Conferencia de cierre a cargo de la doctora Julia Godoy. De-construyendo el lugar del arte desde una perspectiva de género y aplicados al territorio específico. 

Moderan: Guillermina Berto y Magalí Robert.

19:30

QUÉ ESPERAR

Espacio Nexos

Talleres en línea por Zoom para distintos públicos. Un acercamiento a las prácticas artísticas.

Conversatorios Visuales al Sur

Charlas y conversatorios con artistas, profesores e investigadores que comparten sus conocimientos y experiencias de las artes visuales en consonancia con otros aspectos, como la naturaleza, el arte en espacios no convencionales, las residencias artísticas, etcétera.

Vernissage virtuales

Una galería de arte virtual. Muestras con las producciones de estudiantes y docentes.

Arte con perspectiva de género

Videos disponibles sobre el tema y una conferencia de cierre que deconstruye el lugar del arte desde una perspectiva de género y aplicada al territorio.

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DIRECCIÓN

Instituto Universitario Patagonico de las Artes
Rivadavia 2263
General Roca, Río Negro, Argentina
14:00 a 22:00 hs

 

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